Mala forma de retomar el blog, pero no puedo estar ajeno a la lamentable pérdida que acaba de acontecer a la historia del cómic chileno, latinoamericano, mundial. La partida del más grande de los narradores gráficos de mi país, el genio que fue Themo Lobos.
Para saber de su biografía remítase a otro sitio, mucho se ha publicado ya. Esto es más bien mi Requiem para el más grande, si bien no el primero que leí, sí es el primer autor que reconocí como tal, digo, leía Barrabases pero nunca me detuve a pensar quién es Guido Vallejos, o lo mismo con Vicar y el Huaso Ramón (otra gran pérdida reciente), pero sí reconocí su firma siempre, su estilo detallado en el dibujo, su precisa y notoria preocupación por la documentación histórica de lo que narraba en sus historietas y sus excelentes guiones.
Soy de los que conoció a Máximo Chambónez, Ñeclito, Martín Conejín y tantos otros en la revista Cucalón, también conseguí leer algunos Mampato, y tuve la suerte de tener un amigo con una colección empastada en tapa dura del pelirrojo personaje. Digo siempre que mi amor por el cómic, la historia y la aventura nacieron gracias a su obra. Mi mamá me contó una vez, que con mi padre, solían jugar con lo de "karnita yika" en el almuerzo. El "amiko mío de mí" es parte de mi vocabulario. Mi papá me decía "Ñeclito" cuando yo era chico (yo odiaba eso, en todo caso). Siempre soñé con completar la colección de Mampato, perdí los tomos de mi infancia, y actualmente en mi repisa de cómics hay tres de sus historias.
Harto se ha dicho que Themo Lobos no es "el padre" de Mampato, que el personaje es creación de Eduardo Armstrong y Óscar Vega, lo cual es válido y reciban ellos el merecido crédito por su obra, pero no hay que desconocer que la personalidad, mitología e historia que conocemos hoy en día es el sello que don Themo le dió al personaje. Todos hemos querido ser como Mampato, tener un amigo cavernario como Ogú, sino él mismo, y un amor como salido de la novela de H.G. Wells.
Themo Lobos fue un visionario. Dió explicaciones a cómo trasladaban los moais los pascuenses, supuso en qué forma evolucionaríamos, y mutaríamos, según las condiciones a las que nos enfrentáramos en el futuro. Inventó el término "pertelar" (percibir telepáticamente), nos paseó con piratas, con mosqueteros y balleneros. Nos presentó a Morgan Le Fay y a Harún Al-Rashid. Nos voló la mente, nos emocionó y nos apasionó. Lamento su partida como la de un familiar. Ya lo extraño.
No me queda más que agradecerle, don Themo, por todos los sueños, fantasías y anhelos que nos dio. Por enseñarnos a leer, y a disfrutar haciéndolo. Por darnos hambre de conocimiento. Por crear a una generación de seguidores de Mampato, dispuestos a ceñirnos del cinto espacio-temporal y embarcarnos en la más grandiosa de las aventuras.
Gracias, don Themo, y hasta siempre. Porque los grandes -como usted- viven para siempre, su legado seguirá apasionando a generaciones, desde la prehistoria hasta el siglo cuarenta.
El hombre ha sentido la necesidad de contar historias desde, probablemente, el inicio del lenguaje, y tenemos un enorme legado de tradiciones orales, cuentos, leyendas, mitos y fábulas; y, dependiendo del formato en que soporte la historia, tenemos otro sinnúmero de medios: libros, radioteatros, cine, etc... y, según su contenido, tenemos un montón de géneros...
Hoy quiero hacer una reseña de -aunque no nuevo- un reciente descubrimiento para mí, pero antes de ir al grano, quiero mencionar dos géneros de la narrativa: la fábula y la novela noir.
Por definición, sabemos que fábula es un relato alegórico que ilustra una lección moral; los personajes frecuentemente son animales y la lección se expresa al final en una "moraleja", y una novela negra (sí, amigo lector, noir en negro en las Galias) es un término que se refiere a un tipo de ficción narrativa detectivesca; que dista de la clásica la novela policiaca, de Conan Doyle o Agatha Christie, que por lo general son rompezabezas en donde hay que descubrir al criminal, en que más importante que el quién es el por qué, y si bien hay grandes exponentes literarios de este género, quizás las mejores referencias son del cine, el clásico estereotipo del detective privado solitario, la femme fatale por la que se involucra en la investigación y esa atmósfera oscura, de corrupción y desesperación que impregnan la historia y a sus protagonistas.
Ahora, mi amigo lector se preguntará ¿qué tienen que ver las fábulas y la novela negra?, pues, amigo mío, no tengo idea, pero a un par de españoles se les ocurrió la brillante idea de tomar y antropomorfizar a un montón de animales, ponerlos en los Estados Unidos de los 50's, guionizar y dibujar una muy bien pensada historia del clásico detective privado de gabardina y demás artilugios. ¡Y es un gato!
John Blacksad es un detective, y es un gato, su mejor amigo es el Comisario de policía Smirnov, un perro, y en su primera aparición va tras los pasos del asesino de Natalia Wilford, famosa estrella de cine y antigua amante de Blacksad.
Como toda novela negra que se precie, la historia está llena de estereotipos, pero la gracia es que éstos se basan en las características -físicas o de comportamiento- del animal que representa a cada personaje; de este modo vemos a perros policiales, ratas traicioneras, azabaches afroamericanos y un ku kux klan formado por animales árticos, por ejemplo (notable la referencia a la endogamia en el hijo de Oldsmill)
Realizada para el mercado francés (Editorial Dargaud) por los españoles Juan Díaz Canales en el guión y Juanjo Guarnido en el apartado gráfico, Blacksad cuenta hasta el momento con 3 libros publicados: Un lugar entre las Sombras, Artic Nation y Alma Roja. Tienen un claro referente cinematográfico y son dignas exponentes de la época y el lugar donde fueron ambientadas. De lectura ágil, diálogos directos, dibujo y color magistral, tiene además la gracia de ser un éxito de ventas, lo que tiene mayor relevancia si tomamos en cuenta que es la ópera prima de sus autores, y una apuesta arriesgada, al trabajar en un género claramente adulto, pero con la antropomorfización de animales, lo que se asocia mayoritariamente al público infantil (mucho más, si consideramos que Guarnido trabaja para Disney)
En resumen, Blacksad es una historia que realmente vale la pena leer, que reivindica además que el cómic es un medio amplio, capaz de llevar a buen puerto cualquier género, siempre y cuando sus autores se den el tiempo de crear y reinventar sus componentes.
Tom Strong: o cómo le hace Moore para escribir pulp en el siglo 21
Harto tiempo hace que escribí por última vez algo en este templo del saber y la divulgación en español del noveno arte. Pero como dije, una vez ya establecido en mi nueva ciudad, con mi nueva mujer y mi nueva vida, iba a tener algo de mas calidad que ofrecer a una comunidad que merece el mas alto de los respetos. Pues bien, aqui estoy, y en esta oportunidad es el turno para la vivisección de Tom Strong, el héroe científico de Alan Moore para su colección America´s Best Comics. Ya el puro hecho de leer algo salido de la imaginación de "EL" es interesante (mas allá del hecho de sus aparentes desviaciones misticas, que terminan siendo un tanto lateras pa mi gusto, y eso que me encanta cuando el gutter chorrea misticismo) pero en este caso el tema era un heroe de un temprano siglo veinte, proyectado hacia el siglo veintiuno. Ves la portada del TPB y te das cuenta que hay algo de art deco, de pulp, y el triangulo invertido en el pecho del tipo sospechosamente parecido a Supes en los 50´s...pero con las canas de Kingdom Come...y vuelves a releer el nombre del autor, y si, es Moore. Algo huele raro aqui, y entonces le das una probada. Y esto es lo que pasa...
Tom Strong nació la noche de año nuevo de 1900, en la isla de Attabar Teru (otro bebé del siglo? my gosh). El desarrollo de su niñez fue bastante poco usual. Su padre lo mantuvo en una cámara con 4 veces la gravedad normal de la tierra y alimentado con raiz de Goloka, originaria de la isla, la cual haría mas lento su proceso de envejecimiento al mismo tiempo que incrementaría su inteligencia. Un terremoto mataría a sus padres cuando Tom tenía 8 años de edad, siendo desde entonces criado por los nativos de la isla, los Ozu. Cuando Tom se convierte en adulto, decide abandonar la isla y se traslada a la norteamericana Millenium City (donde su padre, Sinclair Strong era un reputado científico y donde estan todos los activos de la familia... Wayne style) donde se convierte en el heroe científico por excelencia, y la maravilla de la ciudad, durante los siguientes 60 años. Con el tiempo se le unen su esposa, la hija del jefe Ozu, Dalhua, y la hija de ambos, la tozuda Tesla Strong, que se comporta y es tratada como adolescente aún cuando ya tiene edad de abuela. La Familia Strong es complementada por Pneuman, el robot a vapor creado por el padre de Tom, y un gorila mejorado cerebralmente, llamado King Solomon. Las aventuras del grupo son del tipo que se podrían esperar en Flash Gordon o Doc Savage. Sin embargo, la perspectiva es bien distinta, siendo quienes son sus creadores. Este título fue creado por Alan Moore y Chris Sprouse en 1999 para la publicación bimensual del mismo nombre por America´s Best Comics, filial de la división Wildstorm de la DC comics. Por lo visto Moore si ha vuelto al redil, con mejores condiciones, pero al redil de todas formas. (no Comic Code Authority stuff!) Si observamos bien, ya desde la primera página estamos frente a un personaje que, si bien nunca lo dice, sabe que es un personaje de comic books, y que permanentemente hace referencias tanto a su calidad de tal, como al mundo del comic en general. Todas las fallas aparentes del personaje, su falta de profundidad emocional, su arquetípico rol y los valores que detenta, su esquemática perspectiva de la vida, están diseñadas para asentar el hecho de que es asi porque es un personaje de comics, e incluso mas allá, porque es un superheroe y el lo sabe. Aún mas, se puede notar en el diseño del dibujo, que presenta a un personaje bastante plano, sin dejar de ser entretenido! hasta la apariencia fisica de Tom Strong muestra un personaje plano, sin relieves, un Johnny Bravo heroico e inteligente, lo suficiente para saber que su mundo es ese y no otro, que funciona y tiene sentido en esa realidad maniquea de Millenium City, lo cual es probado y sostenido en sus muchos viajes en el tiempo y realidades alternas. Incluso el logo de su pecho es una simplificación del icono detras de la S de sups, y sus colores recuerdan mucho a Captain Marvel, pero el diseño es totalmente pulp. Incluso hay un episodio en que Tom despierta un dia siendo un tipo normal, y entonces es peludo, sucio, y emocionalmente inestable. pero a la larga se da cuenta que ese no es su mundo, simplemente porque para el, un mundo con tanta desgracia y sufrimiento, tan oscuro y tan desgraciado como este mundo real, no puede ser real, y para un personaje de comics, pues no lo es! Por supuesto que a la larga, su lugar es en un mundo donde el puede ser como Mandrake o el Fantasma que camina, o incluso el Supes de los cincuenta o sesenta. Lo que Moore and Chris Sprouse hacen es un analisis del pulp y del genero superheroico (otra vez!) pero desde adentro, y con tantos niveles de entendimiento y lectura, que a veces se tiene la sensacion de ser leido al mismo tiempo que lectores, y de ser pillado trampeando la realidad, y que sabemos que alguien ahi afuera sabe! Y finalmente... vamos, pocos seres vivos pueden darse el lujo de reescribir el sentido del pulp y salir airosos, y quien si no Alan Moore? En fin, un trabajo bastante mas complejo del que se ve a primera vista, con participacion en números posteriores de muchos artistas de renombre, puntas de lanza del mainstream comiquero actual, tales como Jerry Ordway, Brian K. Vaughan, Peter Snejberg, Jimmy Palmiotti, Michael Moorcock, Ed Brubaker y la maravillosa portada de Alex Ross para el numero 1 de la serie, que terminó el 2006 en el numero 36. Tanto talento junto, no es casualidad, ni el resultado es tan simple como parece. Demasiado obvio para Moore, y nada en Moore es tan obvio.
Ayer, en mi arrancada a cobrar el "bono marzo", pasé por esa típica feria de las pulgas donde la gente vende su ropa usada, libros que ya leyó y esas cosas que quieren transformar en dinero poco pero seguro. Y me detuve en un puestito donde había una variada colección de libros que llamaron mi atención: El Señor de los Anillos (los que adquirí de forma similar, hace ya casi como nueve años atrás), un título de H.P. Lovecraft, y un sinnúmero de otros títulos que en este rato no me acuerdo, pero sí me acuerdo es que pensé... "uta que sería lindo encontrarme con un cómic por aquí..."
Y ¿qué creen? un puesto más arriba llamó mi atención una portada de un joven pelirrojo con un tambor, un soldado patriota del periodo de la independencia, y un huaso extremadamente peludo, con un "palito" en su mano...
Y me dije... Wow! Mampato!, El Cruce de Los Andes, para ser más preciso, y, justo debajo, había otro libro, mucho más grueso, y de un color amarillo que resaltaba: ¡SUPER CIFUENTES!
La edición de Feroces Editores, que contiene todas las desventuras de este tan atípico súper héroe, que aunque es extraterrestre, es un muy buen ejemplar de chileno, como lo describe Hervi, su autor: "Chico, pelado, cesante, no fuma, no bebe, jamás se le ha visto con mujeres, no tiene auto, ni equipo stereo, no usa desodorante de marca conocida: o sea, las características típicas del individuo resentido y antisocial, lleno de una agresividad latente que sin duda lo llevará a un mal fin. Le presté diez lucas el mes pasado y nunca más lo vi."
aparecido en la revista "La Bicicleta", en pleno régimen militar (a.k.a. los nostálgicos 80 ¬_¬ ), Hernán Vidal (Hervi) dijo en cierta ocasión: "Me tocó esa parte oscura de hacer humor, cuando el gobierno no tenía sentido del humor, más bien tenía un sentido de lo macabro. En esa época hice mucho humor acerca del dictador y entre otras cosas, un personaje que era un súper héroe de pacotilla, que era una sátira de los superhéroes, que se encontraba con esta realidad surrealista que era el ambiente de la dictadura de Pinochet."
Y que impresionante trabajo hizo, debo haber leído ayer las 50 primeras páginas, me sacó carcajadas y recuerdos, y que recuerdos (ni me acordaba que entre todos los comics que tuve, también estuvo el Huaso Ramón, por ejemplo) y es que el recordar cómo era la vida en los '80s en Chile, con los toques de queda, la recesión, y oir la palabra terrorista en las noticias a cada rato, te hace viajar en una máquina del tiempo... y claro, también el Mundial de España 82...
En el compilado, además, está la entrevista hecha por los grandes de Ergocomics.cl, y se las dejó para que la lean igual...
No me queda más que agradecer a quienes compilaron todo esto para nuestro disfrute, y a la señora que me vendió tremenda joya, a un precio digno del año 1982 XD
Amigo mío, si siempre quisiste hacer un cómic, pero entre tus súper poderes no está el de dibujar bien, casualmente encontré la solución! quieres saber de qué se trata? pues dale click!
La magia la hace un sitio dedicado a los cómics digitales, toda una comunidad en donde publicar tus tonterías, ver la de los demás, ir ganando algo como plata? para ir comprando más cosas que poner en tus comics, como objetos, o peinados diferentes, etc, y los monos tienen harta movilidad, para ponerlos como quieras...
¿Qué? ¿que no les he dicho cuál es el sitio? Ah, es cierto, es Pixton, pero como no es mi intención andar haciéndome seguidor de cada comunidad que encuentre, hice una prueba y mejor me llevé las cosas al Photoshop, para preparar mi propio webcomic en un blog... el que aún no mostraré, porque tengo pánico escénico...
Pero si quiere jugar un rato, y espantar el ocio... pruebe, yo lo encontré entretenido...
Reporteando desde acá, adelante estudios.
Ehm... considerando el hecho de que el post se ve medio pelado sin imágenes, les mostraré la primera de varias que iran en el webcomic...
Una lista de semejanzas entre el ex presidente Luthor y el electo Piñera. Sorprendente por decir lo menos. Fuente: http://fortegaverso.blogspot.com, blog por Francisco Ortega
Freakmente parecidos.
-Lex fue presidente de USA con estrecha mayoría, Piñera lo logró de la misma manera. -Lex triunfo contra una fuerte crítica por su estatus de millonario, Piñera también. -Lex es del área liberal del partido democrata, Piñera de la idem de RN. -Lex tuvo el edificio más alto de Metropolis (Lex Tower), Piñera idem (Torre de las Américas). -Lex es un reconocido filántropo, Piñera también. -Lex asumió su mandato en marzo de inicio de década (2000), Piñera también (2010). -Lex estudió en Harvard (entre otras universidades), Piñera también. -Lex es dueño de la Future Foundation, Piñera de la Fundación Futuro. -Lex es uno de los hombres más ricos de USA, Piñera de Chile. -Lex es dueño de LexAir, Piñera de Lan. -Lex es dueño de tres canales de TV, Piñera de Chilevisión. -Lex intentó por años controlar el Daily Planet y lo logró, Piñera ha tratado de tener un diario y al fin lo logró: La Nación. -Lex es famoso por reconstruir el sistema bancario norteamericano, Piñera por las tarjetas de crédito. -Lex ha estado involucrado en procesos criminales, se dice que Piñera tambien (Banco de Talca). En ambos casos nadie ha logrado probar la veracidad de los hechos y datos. -Lex es dueño de los Metropolis Metros y los Gotham Knights, los equipos de football más populares del universo DC, Piñera del Colo Colo, el más popular de Chile. -Lex tiene un retiro privado en una mansión cerca de un lago, Piñera idem en el Caburgua -Lex se ha operado el rostro varias veces, Piñera las ojeras y arrugas. -Lex es piloto de todo tipo de nave aérea, Piñera de helicópteros. -A Lex se lo cagó Brianiac, a Piñera Ricardo Claro, a ambos les reventaron la imagen pública. -El mayor rival de Luthor han sido las empresas Wayne, el de Piñera el grupo Claro. -Lex es el hombre más inteligente del mundo, Piñera... en fin. -Lex odia a Superman, Piñera no lo sabemos... -Lex fue destituido por pactar con extraterrestres para conquistar la Tierra, esperemos más sensatez en Piñera.
See... no viene al caso, no es el lugar para hacerlo, pero no me pude aguantar...
Es que aún me cuesta asimilarlo, no es que creyera que el otro candidato fuera mejor, si en realidad yo iba por Cthulhu, pero creo que, culturalmente hablando, todavía pensar en derecha es pensar en el régimen militar...
En fin... la democracia ha hablado, así que sólo queda esperar que sea tan buen héroe de acción como lo vimos en el ZELM 1... y es que todavía no tengo mi tomo 2 :(
PD.
Igual juntaremos los litros de sangre las firmas pa candidatearlo en 4 años más...
Pues en un universo en el que no bastan las crisis, los puñetazos cambia-continuidad o las horas cero para recontar las historias ya por todos conocidas, DC Comics anuncia el nuevo exitazo para el 2010, las totalmente nuevas historias de sus más icónicos personajes, ¡y desde sus inicios! y... ¿cómo harán esto posible? nada más ni nada menos que en Earth One.
La mayor gracia de esto es que será en formato de novela gráfica original (OGN)... ehm, creo que no, la gracia radica en que las historias serán totalmente nuevas, fuera de la continuidad, todo un universo nuevo, como una enorme hoja en blanco para que los escritores y artistas cuenten una buen historia, desde el inicio.
Y, como es de esperarse, partimos con Bats y Supes en:
Superman: Earth One, escrita por J. Michael Stracyznski y dibujada por Shane Davis y Batman: Earth One, de Geoff Johns y dibujada por Gary Frank.
Y como dije antes, serán publicaciones en formato de novela gráfica, autoconclusivas, ¡y series regulares! y claro... vendrán más sorpresas durante el 2010 sobre la nueva continuidad del universo Earth One.
Personalmente, aunque ya han habidos year one, all-star, secret origins, etc... me entusiasma la idea de ver un retcon al estilo "Ultimate", con nuestros personajes archiconocidos, pero vistiendo sus trajes por primera vez...
Les dejo unas imágenes adicionales, las de Batman y Alfred...
A estas alturas, sólo los habitantes de la Profundidad Obsidiana aún no deben enterarse de: Kick-Ass, la película... la que, para el que no sepa, está basada en su cómic homónimo de Mark Millar y John Romita Jr., que cuenta las andanzas de un hidalgo caballero, que de tanto leer cómics, se le secó el... ah, no... ese es otro... éste habla de Dave Lizewski, y de su cruzada como vigilante enmascarado... y violencia gratuita y traumatizante, como se acostumbra hoy en día...
Bueno, el motivo del presente post es dejarles unos postercillos, y un reciente trailer del film, que se espera para este ya encimado 2010 (abril 16, para ser más preciso)
Eso, disfruten luego del click de costumbre
Y como nota al pie, sólo me queda destacar que espero que una peli basada en un cómic tan reciente (inició en 2008, creo que el nº 7 aún no salía a la venta al empezar a rodarse) sea del agrado del lector... considerando que muchos han visto a Kick-Ass como el desesperado intento de Marvel de tener su Watchmen...
Pues hace un tiempo colgué la primera tira del webcomic... luego me olvidé... y hoy haciendo limpieza me encontré con la segunda que tenía hecha... y como este més no he andado muy ocurrente, la pongo acá para continuar con la cosa (trataré, en todo caso, de seguir, de no continuar usando Paint).
Y sin más preámbulos, para su divertimento, hagan click para seguir:
Jonah Hex: y yo sin saber... ¡maldita desconexión!
Estamos tan desconectados del mundo del comic en general (me refiero a las latitudes australes, aunque el panorama aqui bajo el cielo boreal no luce mucho mejor...), que a veces se nos pasan series, personajes, historias que podrían enriquecer mucho mas el conocimiento y la profundidad de nuestra apreciación comiquera. Pero no, como no sabemos, y como son pocos los que saben, nos limitamos a lo archiconocido. De ahí que este blog sea una buena e importante herramienta de divulgación, una guía, un faro en la bruma de la estulticia provocada por las sinrazones del mercado y las a/políticas culturales, y nuestro subforo en chilecomparte.cl sea la fuente de todo conocimiento, gracias al generoso aporte de Minutemen y nuestra bienamada LCW... Pero ¿a que venía todo esto?...
Venía a cuento de que me leí de un viaje 6 TPB (Trade paperback´s, compilado de numeros individuales de comic books, una reimpresión compilatoria. Los doce números de Watchmen en un solo libro es un TPB) decía que leí 6 gordos TPB de Jonah Hex, puro couché, nuevecitos. Y quedé loco. Osea, ya estaba loco antes, pero ahora tengo un tema nuevo: El Viejo y Lejano Oeste Norteamericano. ¿Te gustó “Los imperdonables”? ¿”3:10 a Yuma”? Pues esto es lo que andabas buscando.
Sip. Vamos aclarando. Jonah Woodson Hex es un personaje creado allá por el año 1972 por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga, y que es parte de la cohorte de personajes de la continuidad DCU. (Alguien va a saltar con que no es DCU, mas adelante explico porqué, no seas impaciente). Se trata de un ex oficial confederado (los que perdieron la guerra de seseción, pro esclavos), que tiene el lado derecho de su cara desfigurado al mas puro estilo Two-Face. Es un cazarrecompensas cínico a mas no poder, frio como una navaja, duro como una roca y sin miedo a nada, con un código de honor que lo compele a vengar a los inocentes y proteger a los desvalidos... a veces incluso a aquellos que no pueden pagar. Usualmente Hex no mata gratis. Y el objetivo debe ser culpable, debe estar fuera de la ley. Con estas directrices "morales", se perfila uno de los personajes mas interesantes del mundo del comic. Un cowboy rudo, con un pasado terrible. Maltratado y torturado en la niñez por el padre y criado posteriormente por los apaches, peleó en Gettysburg y al regresar fué desfigurado con un hacha candente por su responsabilidad en la muerte del hijo del jefe de la tribu. Hex es letal con sus pistolas, rifle, cuchillo o sus manos, pero si tuviera que decidir, diría que su mejor arma es su voluntad (un anillito verde no le vendría mal, pero su orientación moral es poco clara), rayando en la obstinación mas severa, lo que lo transforma en un perro de caza que no falla a la hora de encontrar a su presa y a la hora de cobrar su recompensa. Jonah Hex nunca traiciona un contrato, a menos que el contratante sea el malo. Y si te busca, estas muerto. Hex es el ejemplo mas duro de antiheroe que conozco. Es alcohólico en remisión, cada cierto tiempo se pega una borrachera que puede durar semanas. No le teme a la muerte, ni al dolor. No tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. Alguna vez tuvo un hijo con una mujer china (o celestial, como llaman a los chinos en la serie) pero ella lo abandonó al poco tiempo, llevándose a su hijo. En resumen, detesta a toda la humanidad por igual, y es el hijo de perra mas peligroso del Viejo Oeste, lo cual lo convierte en una celebridad. Ciertamente el nombre de Jonah Hex es susurrado con temor, y su mito va y viene como el viento. Hex es un personaje ficticio que usa la historicidad del DCU para sustentar su leyenda. Sus aventuras transcurren durante el ultimo tercio del siglo 19 (mención aparte su aparición en Crisis en las tierras infinitas, y su aventura en el año 2052 la cual es parte de la serie HEX), hasta su muerte en 1904, asesinado en un juego de cartas. Su cadaver fue robado, rellenado, montado y vestido como un ridículo cowboy cantor, en un circo itinerante. El cadáver pasaría por muchas manos hasta que terminó adornando el restaurante "Planet Krypton" propiedad de Booster Gold. En las páginas de Jonah Hex podemos encontrar otros personajes del DCU en el siglo 19: suele hacer equipo a regañadientes con Bat-Lash, y a veces con EL Diablo, lo cual siempre significa un elemento místico. Ha compartido escenario con la JLA, Batman y otros múltiples personajes, tanto en comic books como en series animadas. Y por supuesto, la anunciada película que debe ser estrenada el próximo año, donde Josh Brolin hace de Hex, y la nunca bien ponderada Megan Fox en el papel de soporte femenino y John Malcovich en lo que sabe hacer mejor: malo. Jonah Hex es una serie que pretendo seguir, en la actualidad es escrita por el tamdem Jimmy Palmiotti y Justin Gray y dibujada por J.H. Williams III, Luke Ross y otros. Es un comic book que no cuenta con el sello de la Comic Code Authority, y sin embargo no es Vertigo, lo que permite temas adultos (muy adultos, no es en absoluto para niños, y si no te gustan las emociones fuertes, este comic no es para ti) sin tener que ahondar en el background de fantasía. Una muy buena recomendación para el fin de semana.
De todos los monstruos clásicos de la ficción literaria, los zombies son los que ultimamente han tomado la batuta en el noveno arte, pasando desde Marvel Zombies hace un tiempo atrás, hasta los actualizadísimos no-muertos de la Blackest Night en DC.
Y... ¿no creen que en realidad los reanimados cadáveres ambulantes son los más espeluznantes adversarios de nuestras pesadillas? y yo en lo personal les he temido desde Dawn of the Dead en adelante... aunque eso debe ser producto de ver una película así a los ocho años, pero me los he seguido encontrando, desde el clásico video clip de Michael Jackson, Thriller, hasta en una peli con Jenna Jameson que vi hace un par de noches (Nah, que no era porno, hombre!)
Y bueno, siempre he creido que el cine y el comic son como hermanos, tal vez separados al nacer, y uno criado en con una familia rica y el otro con la servidumbre, y un día por cosas del destino sus vidas se cruzaron y... no me lo digan, estoy divagando... ehm, ah, sí, ambas expresiones son hermanas y comparten muchas cosas, entonces la ropa que le queda chica al mayor pasa al menor y... uta, ahí voy de nuevo... ehm, lo que quiero decir es que el género de zombies ha estado presente en ambas artes y sigue en expansión; en los comics tenemos a la recomendadísima The Walking Dead y por el cine ya vimos la película Fido, por ejemplo, o Resident Evil, que aunque en realidad viene de un videojue... mejor me detengo antes de terminar hablando de Super Mario y la Snes...
En fin, gracias a las gestiones de mi camarada Deristin, me conseguí la versión chilena de los muertos vivientes: Zombies en la Moneda, que en términos generales es muy buena, considerando que contar una historia autoconclusiva en 8 páginas es dificilísimo, pero aun así su última historia es genial, y por el notición de mi otro partner in crime, Horny Torrinco, de la llegada del esperadísimo nº 27 de la grandiosísima historia de Warren Ellis, Planetary, pude ver el preview de una nueva historia de... ¿a qué no adivinan qué monstruosos cadáveres caminantes?
¡Sí! zombies... esta vez por Wildstorm, y de la mano del veterano Ian Edginton (2000AD) ayudado del arte de Davide Fabbri (Starship Troopers: Dominant Species, Star Wars: Jedi Council) nos traen una plaga de zombies nada más ni nada menos que en la Inglaterra Victoriana, y será el mejor detective del mundo (que no es Batman, hombre!), Sherlock Holmes, quien investigará la causal de tan biblíca hecatombe.
Así que ya lo saben, en noviembre los muertos se levantarán una vez más, en Victorian Undead.
Mientras tanto, acá les dejo una pequeña preview:
PD. si notó que usé muchísimos "ísimos" en la redacción de este post, es porque noté que estaba poniendo muchísimos, y quise seguir. XD
El hombre ha sentido la necesidad de contar historias desde, probablemente, el inicio del lenguaje, y tenemos un enorme legado de tradiciones orales, cuentos, leyendas, mitos y fábulas; y, dependiendo del formato en que soporte la historia, tenemos otro sinnúmero de medios: libros, radioteatros, cine, etc... y, según su contenido, tenemos un montón de géneros...
Ahora, mi amigo lector se preguntará ¿qué tienen que ver las fábulas y la novela negra?, pues, amigo mío, no tengo idea, pero a un par de españoles se les ocurrió la brillante idea de tomar y antropomorfizar a un montón de animales, ponerlos en los Estados Unidos de los 50's, guionizar y dibujar una muy bien pensada historia del clásico detective privado de gabardina y demás artilugios. ¡Y es un gato!
Realizada para el mercado francés (Editorial Dargaud) por los españoles Juan Díaz Canales en el guión y Juanjo Guarnido en el apartado gráfico, Blacksad cuenta hasta el momento con 3 libros publicados: Un lugar entre las Sombras, Artic Nation y Alma Roja. Tienen un claro referente cinematográfico y son dignas exponentes de la época y el lugar donde fueron ambientadas. De lectura ágil, diálogos directos, dibujo y color magistral, tiene además la gracia de ser un éxito de ventas, lo que tiene mayor relevancia si tomamos en cuenta que es la ópera prima de sus autores, y una apuesta arriesgada, al trabajar en un género claramente adulto, pero con la antropomorfización de animales, lo que se asocia mayoritariamente al público infantil (mucho más, si consideramos que Guarnido trabaja para Disney)
Y me dije... Wow! Mampato!, El Cruce de Los Andes, para ser más preciso, y, justo debajo, había otro libro, mucho más grueso, y de un color amarillo que resaltaba: ¡SUPER CIFUENTES!
Pues en un universo en el que no bastan las crisis, los puñetazos cambia-continuidad o las horas cero para recontar las historias ya por todos conocidas, DC Comics anuncia el nuevo exitazo para el 2010, las totalmente nuevas historias de sus más icónicos personajes, ¡y desde sus inicios! y... ¿cómo harán esto posible? nada más ni nada menos que en Earth One.
Estamos tan desconectados del mundo del comic en general (me refiero a las latitudes australes, aunque el panorama aqui bajo el cielo boreal no luce mucho mejor...), que a veces se nos pasan series, personajes, historias que podrían enriquecer mucho mas el conocimiento y la profundidad de nuestra apreciación comiquera. Pero no, como no sabemos, y como son pocos los que saben, nos limitamos a lo archiconocido. De ahí que este blog sea una buena e importante herramienta de divulgación, una guía, un faro en la bruma de la estulticia provocada por las sinrazones del mercado y las a/políticas culturales, y nuestro subforo en chilecomparte.cl sea la fuente de todo conocimiento, gracias al generoso aporte de Minutemen y nuestra bienamada LCW... Pero ¿a que venía todo esto?...
De todos los monstruos clásicos de la ficción literaria, los zombies son los que ultimamente han tomado la batuta en el noveno arte, pasando desde Marvel Zombies hace un tiempo atrás, hasta los actualizadísimos no-muertos de la Blackest Night en DC.
