jueves, 25 de noviembre de 2010

Fábula en Noir

El hombre ha sentido la necesidad de contar historias desde, probablemente, el inicio del lenguaje, y tenemos un enorme legado de tradiciones orales, cuentos, leyendas, mitos y fábulas; y, dependiendo del formato en que soporte la historia, tenemos otro sinnúmero de medios: libros, radioteatros, cine, etc... y, según su contenido, tenemos un montón de géneros...

Hoy quiero hacer una reseña de -aunque no nuevo- un reciente descubrimiento para mí, pero antes de ir al grano, quiero mencionar dos géneros de la narrativa: la fábula y la novela noir.

Por definición, sabemos que fábula es un relato alegórico que ilustra una lección moral; los personajes frecuentemente son animales y la lección se expresa al final en una "moraleja", y una novela negra (sí, amigo lector, noir en negro en las Galias) es un término que se refiere a un tipo de ficción narrativa detectivesca; que dista de la clásica la novela policiaca, de Conan Doyle o Agatha Christie, que por lo general son rompezabezas en donde hay que descubrir al criminal, en que más importante que el quién es el por qué, y si bien hay grandes exponentes literarios de este género, quizás las mejores referencias son del cine, el clásico estereotipo del detective privado solitario, la femme fatale por la que se involucra en la investigación y esa atmósfera oscura, de corrupción y desesperación que impregnan la historia y a sus protagonistas.

Ahora, mi amigo lector se preguntará ¿qué tienen que ver las fábulas y la novela negra?, pues, amigo mío, no tengo idea, pero a un par de españoles se les ocurrió la brillante idea de tomar y antropomorfizar a un montón de animales, ponerlos en los Estados Unidos de los 50's, guionizar y dibujar una muy bien pensada historia del clásico detective privado de gabardina y demás artilugios. ¡Y es un gato!

John Blacksad es un detective, y es un gato, su mejor amigo es el Comisario de policía Smirnov, un perro, y en su primera aparición va tras los pasos del asesino de Natalia Wilford, famosa estrella de cine y antigua amante de Blacksad.

Como toda novela negra que se precie, la historia está llena de estereotipos, pero la gracia es que éstos se basan en las características -físicas o de comportamiento- del animal que representa a cada personaje; de este modo vemos a perros policiales, ratas traicioneras, azabaches afroamericanos y un ku kux klan formado por animales árticos, por ejemplo (notable la referencia a la endogamia en el hijo de Oldsmill)

Realizada para el mercado francés (Editorial Dargaud) por los españoles Juan Díaz Canales en el guión y Juanjo Guarnido en el apartado gráfico, Blacksad cuenta hasta el momento con 3 libros publicados: Un lugar entre las Sombras, Artic Nation y Alma Roja. Tienen un claro referente cinematográfico y son dignas exponentes de la época y el lugar donde fueron ambientadas. De lectura ágil, diálogos directos, dibujo y color magistral, tiene además la gracia de ser un éxito de ventas, lo que tiene mayor relevancia si tomamos en cuenta que es la ópera prima de sus autores, y una apuesta arriesgada, al trabajar en un género claramente adulto, pero con la antropomorfización de animales, lo que se asocia mayoritariamente al público infantil (mucho más, si consideramos que Guarnido trabaja para Disney)

En resumen, Blacksad es una historia que realmente vale la pena leer, que reivindica además que el cómic es un medio amplio, capaz de llevar a buen puerto cualquier género, siempre y cuando sus autores se den el tiempo de crear y reinventar sus componentes.

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domingo, 22 de agosto de 2010

Tom Strong: o cómo le hace Moore para escribir pulp en el siglo 21

Harto tiempo hace que escribí por última vez algo en este templo del saber y la divulgación en español del noveno arte. Pero como dije, una vez ya establecido en mi nueva ciudad, con mi nueva mujer y mi nueva vida, iba a tener algo de mas calidad que ofrecer a una comunidad que merece el mas alto de los respetos. Pues bien, aqui estoy, y en esta oportunidad es el turno para la vivisección de Tom Strong, el héroe científico de Alan Moore para su colección America´s Best Comics. Ya el puro hecho de leer algo salido de la imaginación de "EL" es interesante (mas allá del hecho de sus aparentes desviaciones misticas, que terminan siendo un tanto lateras pa mi gusto, y eso que me encanta cuando el gutter chorrea misticismo) pero en este caso el tema era un heroe de un temprano siglo veinte, proyectado hacia el siglo veintiuno. Ves la portada del TPB y te das cuenta que hay algo de art deco, de pulp, y el triangulo invertido en el pecho del tipo sospechosamente parecido a Supes en los 50´s...pero con las canas de Kingdom Come...y vuelves a releer el nombre del autor, y si, es Moore. Algo huele raro aqui, y entonces le das una probada. Y esto es lo que pasa...



Tom Strong nació la noche de año nuevo de 1900, en la isla de Attabar Teru (otro bebé del siglo? my gosh). El desarrollo de su niñez fue bastante poco usual. Su padre lo mantuvo en una cámara con 4 veces la gravedad normal de la tierra y alimentado con raiz de Goloka, originaria de la isla, la cual haría mas lento su proceso de envejecimiento al mismo tiempo que incrementaría su inteligencia. Un terremoto mataría a sus padres cuando Tom tenía 8 años de edad, siendo desde entonces criado por los nativos de la isla, los Ozu. Cuando Tom se convierte en adulto, decide abandonar la isla y se traslada a la norteamericana Millenium City (donde su padre, Sinclair Strong era un reputado científico y donde estan todos los activos de la familia... Wayne style)

donde se convierte en el heroe científico por excelencia, y la maravilla de la ciudad, durante los siguientes 60 años. Con el tiempo se le unen su esposa, la hija del jefe Ozu, Dalhua, y la hija de ambos, la tozuda Tesla Strong, que se comporta y es tratada como adolescente aún cuando ya tiene edad de abuela. La Familia Strong es complementada por Pneuman, el robot a vapor creado por el padre de Tom, y un gorila mejorado cerebralmente, llamado King Solomon. Las aventuras del grupo son del tipo que se podrían esperar en Flash Gordon o Doc Savage. Sin embargo, la perspectiva es bien distinta, siendo quienes son sus creadores.

Este título fue creado por Alan Moore y Chris Sprouse en 1999 para la publicación bimensual del mismo nombre por America´s Best Comics, filial de la división Wildstorm de la DC comics. Por lo visto Moore si ha vuelto al redil, con mejores condiciones, pero al redil de todas formas. (no Comic Code Authority stuff!)
Si observamos bien, ya desde la primera página estamos frente a un personaje que, si bien nunca lo dice, sabe que es un personaje de comic books, y que permanentemente hace referencias tanto a su calidad de tal, como al mundo del comic en general. Todas las fallas aparentes del personaje, su falta de profundidad emocional, su arquetípico rol y los valores que detenta, su esquemática perspectiva de la vida, están diseñadas para asentar el hecho de que es asi porque es un personaje de comics, e incluso mas allá, porque es un superheroe y el lo sabe. Aún mas, se puede notar en el diseño del dibujo, que presenta a un personaje bastante plano, sin dejar de ser entretenido! hasta la apariencia fisica de Tom Strong muestra un personaje plano, sin relieves, un Johnny Bravo heroico e inteligente, lo suficiente para saber que su mundo es ese y no otro, que funciona y tiene sentido en esa realidad maniquea de Millenium City, lo cual es probado y sostenido en sus muchos viajes en el tiempo y realidades alternas. Incluso el logo de su pecho es una simplificación del icono detras de la S de sups, y sus colores recuerdan mucho a Captain Marvel, pero el diseño es totalmente pulp.

Incluso hay un episodio en que Tom despierta un dia siendo un tipo normal, y entonces es peludo, sucio, y emocionalmente inestable. pero a la larga se da cuenta que ese no es su mundo, simplemente porque para el, un mundo con tanta desgracia y sufrimiento, tan oscuro y tan desgraciado como este mundo real, no puede ser real, y para un personaje de comics, pues no lo es! Por supuesto que a la larga, su lugar es en un mundo donde el puede ser como Mandrake o el Fantasma que camina, o incluso el Supes de los cincuenta o sesenta.
Lo que Moore and Chris Sprouse hacen es un analisis del pulp y del genero superheroico (otra vez!) pero desde adentro, y con tantos niveles de entendimiento y lectura, que a veces se tiene la sensacion de ser leido al mismo tiempo que lectores, y de ser pillado trampeando la realidad, y que sabemos que alguien ahi afuera sabe! Y finalmente... vamos, pocos seres vivos pueden darse el lujo de reescribir el sentido del pulp y salir airosos, y quien si no Alan Moore?
En fin, un trabajo bastante mas complejo del que se ve a primera vista, con participacion en números posteriores de muchos artistas de renombre, puntas de lanza del mainstream comiquero actual, tales como Jerry Ordway, Brian K. Vaughan, Peter Snejberg, Jimmy Palmiotti, Michael Moorcock, Ed Brubaker y la maravillosa portada de Alex Ross para el numero 1 de la serie, que terminó el 2006 en el numero 36. Tanto talento junto, no es casualidad, ni el resultado es tan simple como parece. Demasiado obvio para Moore, y nada en Moore es tan obvio.

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martes, 6 de abril de 2010

Esas gratas sorpresas

Ayer, en mi arrancada a cobrar el "bono marzo", pasé por esa típica feria de las pulgas donde la gente vende su ropa usada, libros que ya leyó y esas cosas que quieren transformar en dinero poco pero seguro. Y me detuve en un puestito donde había una variada colección de libros que llamaron mi atención: El Señor de los Anillos (los que adquirí de forma similar, hace ya casi como nueve años atrás), un título de H.P. Lovecraft, y un sinnúmero de otros títulos que en este rato no me acuerdo, pero sí me acuerdo es que pensé... "uta que sería lindo encontrarme con un cómic por aquí..."

Y ¿qué creen? un puesto más arriba llamó mi atención una portada de un joven pelirrojo con un tambor, un soldado patriota del periodo de la independencia, y un huaso extremadamente peludo, con un "palito" en su mano...


Y me dije... Wow! Mampato!, El Cruce de Los Andes, para ser más preciso, y, justo debajo, había otro libro, mucho más grueso, y de un color amarillo que resaltaba: ¡SUPER CIFUENTES!

La edición de Feroces Editores, que contiene todas las desventuras de este tan atípico súper héroe, que aunque es extraterrestre, es un muy buen ejemplar de chileno, como lo describe Hervi, su autor: "Chico, pelado, cesante, no fuma, no bebe, jamás se le ha visto con mujeres, no tiene auto, ni equipo stereo, no usa desodorante de marca conocida: o sea, las características típicas del individuo resentido y antisocial, lleno de una agresividad latente que sin duda lo llevará a un mal fin. Le presté diez lucas el mes pasado y nunca más lo vi."

aparecido en la revista "La Bicicleta", en pleno régimen militar (a.k.a. los nostálgicos 80 ¬_¬ ), Hernán Vidal (Hervi) dijo en cierta ocasión: "Me tocó esa parte oscura de hacer humor, cuando el gobierno no tenía sentido del humor, más bien tenía un sentido de lo macabro. En esa época hice mucho humor acerca del dictador y entre otras cosas, un personaje que era un súper héroe de pacotilla, que era una sátira de los superhéroes, que se encontraba con esta realidad surrealista que era el ambiente de la dictadura de Pinochet."

Y que impresionante trabajo hizo, debo haber leído ayer las 50 primeras páginas, me sacó carcajadas y recuerdos, y que recuerdos (ni me acordaba que entre todos los comics que tuve, también estuvo el Huaso Ramón, por ejemplo) y es que el recordar cómo era la vida en los '80s en Chile, con los toques de queda, la recesión, y oir la palabra terrorista en las noticias a cada rato, te hace viajar en una máquina del tiempo... y claro, también el Mundial de España 82...

En el compilado, además, está la entrevista hecha por los grandes de Ergocomics.cl, y se las dejó para que la lean igual...

No me queda más que agradecer a quienes compilaron todo esto para nuestro disfrute, y a la señora que me vendió tremenda joya, a un precio digno del año 1982 XD

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martes, 27 de octubre de 2009

Jonah Hex: y yo sin saber... ¡maldita desconexión!

Estamos tan desconectados del mundo del comic en general (me refiero a las latitudes australes, aunque el panorama aqui bajo el cielo boreal no luce mucho mejor...), que a veces se nos pasan series, personajes, historias que podrían enriquecer mucho mas el conocimiento y la profundidad de nuestra apreciación comiquera. Pero no, como no sabemos, y como son pocos los que saben, nos limitamos a lo archiconocido. De ahí que este blog sea una buena e importante herramienta de divulgación, una guía, un faro en la bruma de la estulticia provocada por las sinrazones del mercado y las a/políticas culturales, y nuestro subforo en chilecomparte.cl sea la fuente de todo conocimiento, gracias al generoso aporte de Minutemen y nuestra bienamada LCW... Pero ¿a que venía todo esto?...

Venía a cuento de que me leí de un viaje 6 TPB (Trade paperback´s, compilado de numeros individuales de comic books, una reimpresión compilatoria. Los doce números de Watchmen en un solo libro es un TPB) decía que leí 6 gordos TPB de Jonah Hex, puro couché, nuevecitos. Y quedé loco. Osea, ya estaba loco antes, pero ahora tengo un tema nuevo: El Viejo y Lejano Oeste Norteamericano. ¿Te gustó “Los imperdonables”? ¿”3:10 a Yuma”? Pues esto es lo que andabas buscando.

Sip. Vamos aclarando. Jonah Woodson Hex es un personaje creado allá por el año 1972 por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga, y que es parte de la cohorte de personajes de la continuidad DCU. (Alguien va a saltar con que no es DCU, mas adelante explico porqué, no seas impaciente). Se trata de un ex oficial confederado (los que perdieron la guerra de seseción, pro esclavos), que tiene el lado derecho de su cara desfigurado al mas puro estilo Two-Face. Es un cazarrecompensas cínico a mas no poder, frio como una navaja, duro como una roca y sin miedo a nada, con un código de honor que lo compele a vengar a los inocentes y proteger a los desvalidos... a veces incluso a aquellos que no pueden pagar.
Usualmente Hex no mata gratis. Y el objetivo debe ser culpable, debe estar fuera de la ley. Con estas directrices "morales", se perfila uno de los personajes mas interesantes del mundo del comic. Un cowboy rudo, con un pasado terrible. Maltratado y torturado en la niñez por el padre y criado posteriormente por los apaches, peleó en Gettysburg y al regresar fué desfigurado con un hacha candente por su responsabilidad en la muerte del hijo del jefe de la tribu. Hex es letal con sus pistolas, rifle, cuchillo o sus manos, pero si tuviera que decidir, diría que su mejor arma es su voluntad (un anillito verde no le vendría mal, pero su orientación moral es poco clara), rayando en la obstinación mas severa, lo que lo transforma en un perro de caza que no falla a la hora de encontrar a su presa y a la hora de cobrar su recompensa. Jonah Hex nunca traiciona un contrato, a menos que el contratante sea el malo. Y si te busca, estas muerto.

Hex es el ejemplo mas duro de antiheroe que conozco. Es alcohólico en remisión, cada cierto tiempo se pega una borrachera que puede durar semanas. No le teme a la muerte, ni al dolor. No tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo. Alguna vez tuvo un hijo con una mujer china (o celestial, como llaman a los chinos en la serie) pero ella lo abandonó al poco tiempo, llevándose a su hijo. En resumen, detesta a toda la humanidad por igual, y es el hijo de perra mas peligroso del Viejo Oeste, lo cual lo convierte en una celebridad. Ciertamente el nombre de Jonah Hex es susurrado con temor, y su mito va y viene como el viento.
Hex es un personaje ficticio que usa la historicidad del DCU para sustentar su leyenda. Sus aventuras transcurren durante el ultimo tercio del siglo 19 (mención aparte su aparición en Crisis en las tierras infinitas, y su aventura en el año 2052 la cual es parte de la serie HEX), hasta su muerte en 1904, asesinado en un juego de cartas. Su cadaver fue robado, rellenado, montado y vestido como un ridículo cowboy cantor, en un circo itinerante. El cadáver pasaría por muchas manos hasta que terminó adornando el restaurante "Planet Krypton" propiedad de Booster Gold.
En las páginas de Jonah Hex podemos encontrar otros personajes del DCU en el siglo 19: suele hacer equipo a regañadientes con Bat-Lash, y a veces con EL Diablo, lo cual siempre significa un elemento místico. Ha compartido escenario con la JLA, Batman y otros múltiples personajes, tanto en comic books como en series animadas.
Y por supuesto, la anunciada película que debe ser estrenada el próximo año, donde Josh Brolin hace de Hex, y la nunca bien ponderada Megan Fox en el papel de soporte femenino y John Malcovich en lo que sabe hacer mejor: malo.
Jonah Hex es una serie que pretendo seguir, en la actualidad es escrita por el tamdem Jimmy Palmiotti y Justin Gray y dibujada por J.H. Williams III, Luke Ross y otros. Es un comic book que no cuenta con el sello de la Comic Code Authority, y sin embargo no es Vertigo, lo que permite temas adultos (muy adultos, no es en absoluto para niños, y si no te gustan las emociones fuertes, este comic no es para ti) sin tener que ahondar en el background de fantasía. Una muy buena recomendación para el fin de semana.

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viernes, 23 de octubre de 2009

The Dead will Rise

De todos los monstruos clásicos de la ficción literaria, los zombies son los que ultimamente han tomado la batuta en el noveno arte, pasando desde Marvel Zombies hace un tiempo atrás, hasta los actualizadísimos no-muertos de la Blackest Night en DC.

Y... ¿no creen que en realidad los reanimados cadáveres ambulantes son los más espeluznantes adversarios de nuestras pesadillas? y yo en lo personal les he temido desde Dawn of the Dead en adelante... aunque eso debe ser producto de ver una película así a los ocho años, pero me los he seguido encontrando, desde el clásico video clip de Michael Jackson, Thriller, hasta en una peli con Jenna Jameson que vi hace un par de noches (Nah, que no era porno, hombre!)

Y bueno, siempre he creido que el cine y el comic son como hermanos, tal vez separados al nacer, y uno criado en con una familia rica y el otro con la servidumbre, y un día por cosas del destino sus vidas se cruzaron y... no me lo digan, estoy divagando... ehm, ah, sí, ambas expresiones son hermanas y comparten muchas cosas, entonces la ropa que le queda chica al mayor pasa al menor y... uta, ahí voy de nuevo... ehm, lo que quiero decir es que el género de zombies ha estado presente en ambas artes y sigue en expansión; en los comics tenemos a la recomendadísima The Walking Dead y por el cine ya vimos la película Fido, por ejemplo, o Resident Evil, que aunque en realidad viene de un videojue... mejor me detengo antes de terminar hablando de Super Mario y la Snes...

En fin, gracias a las gestiones de mi camarada Deristin, me conseguí la versión chilena de los muertos vivientes: Zombies en la Moneda, que en términos generales es muy buena, considerando que contar una historia autoconclusiva en 8 páginas es dificilísimo, pero aun así su última historia es genial, y por el notición de mi otro partner in crime, Horny Torrinco, de la llegada del esperadísimo nº 27 de la grandiosísima historia de Warren Ellis, Planetary, pude ver el preview de una nueva historia de... ¿a qué no adivinan qué monstruosos cadáveres caminantes?

¡Sí! zombies... esta vez por Wildstorm, y de la mano del veterano Ian Edginton (2000AD) ayudado del arte de Davide Fabbri (Starship Troopers: Dominant Species, Star Wars: Jedi Council) nos traen una plaga de zombies nada más ni nada menos que en la Inglaterra Victoriana, y será el mejor detective del mundo (que no es Batman, hombre!), Sherlock Holmes, quien investigará la causal de tan biblíca hecatombe.

Así que ya lo saben, en noviembre los muertos se levantarán una vez más, en Victorian Undead.

Mientras tanto, acá les dejo una pequeña preview:









PD.
si notó que usé muchísimos "ísimos" en la redacción de este post, es porque noté que estaba poniendo muchísimos, y quise seguir. XD

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martes, 6 de octubre de 2009
Seven Soldiers of Victory: La decencia de Grant Morrison

Hace mucho que no hago un review decente, y para recuperar la decencia, lo mejor sería comentar un comic también decente, ¿cierto?...


Pues bien, lo mas decente que he leído en las ultimas semanas es un clásico de Grant Morrison, llamado "Seven soldiers of Victory", una serie que refunda y recrea un grupo homónimo de la Golden Age, donde solían militar Green Arrow, Speedy y Star Spangled Kid. La premisa de "Seven soldiers" es tomar a siete personajes de segunda y tercera línea en DC, y darles un nuevo inicio. Cada personaje tiene una miniserie de cuatro números, siendo cada número uno la reinterpretación del origen de estos "soldados". Un origen o también un reinicio, como es el caso de Zatanna. A lo largo de esta serie, nos encontraremos además con Frankenstein, The Shining Knight, Klarion the Witchboy, The Manhattan Guardian, The Bulleteer y Mister Miracle. Cada uno reseteado, cada uno con una nueva historia. Tan así, que cada miniserie de cuatro episodios es independiente, y si bien no es necesario leerlas cada una para entender a las otras, la historia se teje vinculando a los siete personajes que ni siquiera se conocen. El tema de fondo es una invasión interdimensional de parte de la plaga Sheeda, la cual se viene repitiendo a lo largo de la historia y prehistoria del hombre, y la que según la profecía será detenida por siete soldados. De ahí que los Sheeda cacen especialmente grupos de siete.Debo decir que Morrison demuestra en Siete Soldados lo que no demostró en Final Crisis. Una historia mucho mas redonda, donde los elementos cuajan mas naturalmente. Incluso se pueden encontrar algunos datos que ayudan a entender algunos de los sin sentido de la Crisis Final (los cuales son varios).
Serie altamente recomendable, para quien quiere salir de la linealidad y pretende entender como piensa el capo de DC, siguiendo los actuales eventos.

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lunes, 28 de septiembre de 2009

Tales of the Corps 01 al 03

¿Que hay que tener para ser un representante del espectro emocional?
¿que historias esconden quiénes portan las luces de la rabia, la avaricia, el temor, la voluntad, la esperanza, la compasión y el amor y, por contraposición, la muerte ?
Entérate leyendo los Relatos de los Corps, 1 al 03.

Blackest Night: Tales of the Corps 01
¿Qué es lo único nadie te puede quitar aún si te quitan tu vida? Saint Walker responde a esta pregunta, mientras recuerda como el momento que definió su vida, también fue su mayor pérdida. ¿Tu fe vale la vida de tu familia, Walker? ¿El sufrimiento de todo tu planeta es suficiente para que abandones toda esperanza y te entreges a la locura, tal como tus congéneres?
La fe y la esperanza tiene su cabida en el espectro emocional y no se puede subestimar su poder.

La segunda historia nos lleva a conocer al hijo de Mongul y su necesidad de seguir los pasos de su padre... ¿que pasa cuando infundir el temor es el negocio de la familia? Yo haría un esfuerzo por tratar mejor al muchacho, Mongi... ¡y vigilaría mis espaldas si fuera tú!

La tercera y última historia de este tomo nos acerca a la tribu Índigo. ¿quiénes son? ¿que quieren? Sólo se nos da una probadita de la más rara de las emociones. Algo es seguro, son poderosos e implacables.




Blackest Night: Tales of the Corps 02
Imagínense a una top-model en una interminable ataque de rabia histérica.
Atrocitus cuenta la historia del Ángel de los Red Lanterns, Bleez. ¿se han fijado que generalmente estas minas se comportan así por culpa de algún hombre? ¡no lo sabré yo!
(bueno, ¿de qué iva?) buena historia, eso.

Otra de mujeres: Carol Ferris ama a Hal Jordan, pero odia perder el control. Las Zamaron la necesitan porque ha sido la que más experiencia tiene portando la luz violeta del amor.
Poderoso es el amor, pero cegador también, Carol lo sabe y se niega a ser una Star Sapphire otra vez. Pero el anillo violeta la conoce mejor, mejor de lo que se conoce a si misma: El amor es ciego y desesperanzado y arrebatado y tonto y dulce y amargo... pero sobre todo, el amor es sacrificio.

La tercera historia es de un dios del hambre llamado Blume. Blume es una fuerza de la naturaleza, una cabeza gigante con tentáculos que flota de planeta en planeta exigiendo los tesoros de la gente y deja los planetas sin nada... pero como cualquier fuerza de la naturaleza, Blume no es bueno ni malo, solo "es"... que mal, Blume, que te hayas topado con Larfleece, él único más hambriento y codicioso que tú-- bienvenido a los Orange Lantern Corps!




Blackest Night: Tales of the Corps 03
La tercera entrega de los Tales of the Corps se dedica a los Green Lantern Corps.
Todos fuimos primerizos y tiernos alguna vez. Todos odiamos a nuestros profesores; sin embargo ellos nos prepararon para las batallas de hoy en día. En ese tiempo no lo sabíamos, ellos nos hacían un gran favor al hacernos las vida tan difícil... sin embargo, en retrospectiva, nunca fuimos tan felices como en esos años, ni las cosas nos fueron tan fáciles. Sino pregúntenles a Kilowog y Arisia!

La tercera historia es un adelanto/backstage/comentarios del director de Blackest Night nro 1. Que en sí es una historia de los Black Lantern Corps. ¡Buena lectura!



aquí pueden descargar los primero dos tomos, el tercero también se posteará en la misma dirección,

saludos.

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domingo, 20 de septiembre de 2009

Tikitikití... review de comics chilenos

Más que nada de las últimas producciones taquilleras de nuestro creciente mercado comiquero: "Zombies en la Moneda" y "Me llaman Pulp!", directo de los laboratorios endieciochados y con resaca culpable de la Legión Comiquera... Enjoy!


La gran novedad del comic chileno este año es sin dudarlo "Zombies en la Moneda", quizás por el gran impacto mediático que ha generado: un par de notas en prensa escrita, varias apariciones en noticiarios y más de alguna convención. ¿Pero de qué se trata esto?

Es simple: Santiago está siendo víctima de una invasión zombie. El detalle es que esta horda descontrolada se dirige sin vacilar hacia el palacio de la Moneda. ¿Simple? No mucho. Mediante varias historias cortas se nos muestran varias caras de nuestro chilito querido: la farándula, la política (es impagable una viñeta en que el ministro Vidal intenta calmar a las personas que lo siguen en su huída: "Tranquilein John Wayne"), la heroica resitencia de un grupo de carabineros, los ñoños que creen tener oportunidad de sobrevivir por haber jugado todos los Resident Evil...

Nos encontramos con MEO, con tatán Piñera, la presidente Bachelet... Las historias se entrecruzan, y el resultado es un acercamiento bastante realista, y en varios casos muy dramático, a este desastre.

Varios dibujantes y guionistas del medio nacional se dan cita en este primer número (el segundo aparece en noviembre y el tercero durante el 2010). La portada es obra de Alan Robinson, dibujante de "Knights of the Old Republic".

¿Vale la pena comprarlo? Totalmente, tanto por su gran calidad en cuanto a contenido y formato. Repito mi frase célebre de las últimas semanas: "Gracias dios por crear a los zombies". Y repito mi consejo en caso de que nos encontremos en medio del holocausto: ¿Hay algo peor que una horda de muertos caminantes que quieren comerte? Una horda de muertos caminantes que quieren comerte, en llamas. Por lo que más quieras, nunca, NUNCA, uses fuego para luchar contra un zombie.


Por otro lado, nos encontramos con "Me llaman Pulp!", de Caoz. ¿Qué puedo decir sobre esto...? Si saben lo que es el cine noir, entonces les puedo decir que Pulp tiene algo de noir. Tiene algo de Sin City, algo de Tarantino... pero no por ello es una copia, ni por lejos. Aunque el argumento por momentos recuerda a "Reservoir Dogs", o que la estética a ratos recuerde a las aventuras de Dwight, Pulp es algo totalmente original.

Básicamente es la historia de Pulp, un tipo que podría ser un matón de la mafia, pero que al parecer tiene un código ético bien definido. "De lo que ves, créete la mitad. De lo que no ves, no te creas nada", suele decir. En este primer volúmen, se nos cuenta la historia de cómo fue que Pulp y Lui, "un tipo en el que se puede confiar" se ven envueltos en un plan que no puede fallar... pero que falla.

Lo que más me gustó de Pulp es que nos muestra una realidad a la que los comiqueros estamos relativamente acostumbrados: escenarios oscuros (no solo por el dibujo, también por el tema), tipos malos, cárceles y asesinatos. Sin embargo no estamos acostumbrados a ver eso en Chile. Y aunque nunca lo dice, Pulp es chileno. Son gendarmes y pacos los que aparecen.

Leer "Me llaman Pulp!" es una experiencia realmente agradable. Por estos días saldrá a la venta el tomo dos de cuatro. Espero poder adquirilos. Hasta la próxima, pardillos.

(Quedo debiendo las fotos de los autógrafos, para la otra las subo sin falta)

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lunes, 7 de septiembre de 2009

La Noche Más Negra 00 y 01

La noche más negra, cae sobre la Legion Comiquera Wariana.

Blackest Night #00.
Todos moriremos algún día, pero si eres un héroe, hay muchas probabilidades de que pruebes muchas veces la muerte.
Hal Jordan y Barry allen se encuentran frente a la tumba sin marcar de Bruce Wayne. Tanto Flash como el Green Lantern habían sido dados muertos en su momento, ambas defunciones significaron diferentes cosas para diferentes personas... pero ¿Batman? ni siquiera tiene el privilegio de tener un nombre escrito en su lápida. Hal reflecciona del significado de la muerte y de las diferencias de uno u otro funeral.
>Cuando se marchan, una sombra se mueve a lo lejos, una mano negra, un anillo negro.

Blackest Night 00 el principio de nuestra participación nuestra bienamada Legión Comiquera, en la noche más negra para todos los universos de la DC.
-Gracias a Ion y a Freedomkme.

Blackest Night #01

"Hay peores cosas que la muerte... cosas como yo."
Black Hand sostiene el cráneo del Dark Night en sus manos... y sabes que todo se va ir a la cresta.
Hal Jordan actualiza a Barry Allen acerca de toda las muertes que han acontecido desde que se fue. Por alguna razón son muchas, muchísimas.
Mientras tanto en Oa, el centro del Universo, una traición se desvela en la ciudadela de los Guardianes, y en la tierra, Hawkman y Hawkgirl discuten acerca del amor y la muerte, su amor, y sus muerte.
Uno de lo mejores comic que he leido en lo que va de este año: espectacular e imperdible...

-gracias nuevamente por este aporte al equipo formado por Ion y FreedomKme, por la traducción y la maquetación.

Pincha aquí para descargar los comics, y no te olvides de agradecer.

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miércoles, 26 de agosto de 2009

Planetary

Arqueólogos de lo Imposible

(Esta Review es obra de Horny Torrinco, quien debe andar cazando ballenas en el norte blanco enestos momentos XD, y como no estaba acá, pues la traje)

Bien, he estado tratando de ponerme al dia con el universo Wildstorm, especialmente con sus clásicos que además han aportado tanto a la riqueza de su hermano mayor DC, el cual hasta antes de la adición de Wildstorm... podríamos decir que se estaba volviendo un tanto predecible y tal vez hasta fome. Entonces vuelvo la vista a aquella tormenta salvaje... ¿y que encuentro?

Y me tropiezo con esta obra magna de Warren Ellis y John Cassaday, comenzada en 1999, este comic que ha remecido todas y cada una de mis neuronas, que tocó mi fibra de comiquero y de consumidor no tan involuntario de cultura pop. Planetary es, para que lo sepan, la quintaescencia de lo que podríamos denominar un cómic superheróico inteligente, es un paseo por las referencias mas estremecedoras del siglo veinte, especialmente de la literatura y sus híbridos pulp, comic y cine (si consideramos literatura a todo relato, el cine no es mas que la representación de una historia escrita, una forma de relato visual).

Planetary es eso, un ensayo sobre la referencia. El cómo se puede construir una historia con cabos sueltos archiconocidos, el como se vinculan elementos tan disímiles como Sir Arthur Conan Doyle, los megamonstruos japoneses y el multiverso. Es un compendio de leyendas, una amalgama que discurre bajo la apariencia de una historia bastante anecdótica pero nada común: Una organización secreta que se dedica a mapear la historia secreta del mundo, recluta a un hombre llamado Elijah Snow, como agente de campo. En cada capítulo autoconclusivo de Planetary, se dará una pista mas grande acerca de una conspiración de ribetes insospechados, para el mundo y para los protagonistas. Los homenajes abundan: Moore, Kubert, Burroughs, por nombrar algunos, son tomados y puestos en el sitial de merecimiento, en honor a la deuda que la cultura del siglo XXI ha contraido con ellos.

Elementos que necesitas saber para entender: no son muchos. El primer día de enero de 1900 nace un grupo de seres conocidos como los "bebés del siglo". Longevos y con habilidades superhumanas, desempeñan un papel que está por ser develado (Snow es uno de ellos). Otro elemento importante es lo que se conoce como la Sangría (The Bleed), la estructura multiversal con forma de copo de nieve que conecta con infinidad de universos y realidades paralelas.

Planetary es una serie inconclusa. Warren Ellis y John Cassaday no acaban un número hasta que están completamente a gusto con el. Se había presupuestado una serie de 24 números, pero debido a percances en la salud de Ellis y otros proyectos de Cassaday, el proyecto se estiró un poco mas, faltando a la fecha de este post, un número final (#27) que está en proceso de acabado y se supone que vería la luz este año 2009.

Puedes encontrar todo Planetary en español aquí

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lunes, 20 de julio de 2009

Webcomics

Verán, pensaba hacer un post que mencionara esta variable del comic tradicional, pero es tanto lo que se puede decir que realmente sería una lata leerlo... y ya todos saben que los webcomics, comics online o comics de internet son comics publicados en un sitio web, aunque no exclusivamente, proveyendo fácil acceso a la audiencia, y aunque algunos pueden ser impresos y publicados, mantienen un archivo en la red. Y dado que son publicados por uno mismo, cualquiera puede hacer uno y subirlo por ahí... deben haber más de 9.000 en estos momentos... y al igual que el comic tradicional, cubren los géneros que tu imaginación pueda concebir...

Luego del nacimiento del webcomic, éste tuvo un hijo... el sprite comic, que no es más que un webcomic que usa gráficos computacionales (sprites) principalmente obtenidos de video juegos para la mayor parte se su arte gráfico. Y se han vuelto bastante populares, en gran parte a su facilidad al crearlos, y en sus mínimos reequerimientos de habilidades artísticas de su creador.

Sin más preámbulos, os presento el primer, y espero no el último de los sprite comics que hago para la legión...

Enjoy.


El título del espacio está disponible... se aceptan sugerencias...

dale un click para verlo en gloria y majestad...



PD.
No se notó la copia a Wikipedia... Todos los derechos reservados de la obra gráfica a sus respectivos autores.

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martes, 14 de julio de 2009

the walking dead...

El Apocalipsis de los muertos vivientes.
The walking Dead (o los muertos caminantes) es una serie en blanco y negro con tonos grises, publicada desde el 2003 por la editorial Image comics, creada por escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore, remplazado por Charlie Adlar a partir del número 7. The Walking Dead cuenta las aventuras y desventuras de un grupo de personas tratando de sobrevivir en un mundo apocaliptico donde los muertos dominan el planeta tierra.

"cuando no hay lugar en el infierno, los muertos caminan sobre la tierra."
los muertos caminantes o zombis (zombies es en inglés) que aparecen en la serie se parecen mas a los de las películas de George A. Romero, los cuales eran seres sin conciencia, que se alimentaban de carne, lentos y difíciles de matar. no hablan, solo emiten ciertos sonidos que no les permiten comunicarse. (como en las películas de George Romero, también) Estos zombis solamente morían al destruírsele el cerebro. si se les cortaba la cabeza, ésta seguía tratando de morder, por lo tanto eran más efectivo enfrentar al zombi un palo o cun martillo, que una pistola. una de las cosas que se les ha añadido a estos zombis es que se aletargan con el frío llegando a estar totalmente inertes, si se congelan, pero subiendo la temperatura, cobran vida nuevamente. otra cosa que establece es que incluso las personas que mueren sin haber sido mordidas, se convierten en zombies de inmediato.
nunca se da una explicación del porqué de los muertos vivientes. cualquier teoría es buena. pero una cosa es clara (hasta el momento), parece no afectarles a los animales... los zombies son una "enfermedad" humana.
"el hombre es un lobo para el hombre"
un punto que ha echo que esta serie dure por tanto tiempo, es el hecho de que se centra el la sicología humana frente a este fenómeno.
No hay explicaciones para los zombis, éstos se presentan como un fenómeno de la naturaleza, el hombre puede adaptarse a la naturaleza. sin embargo uno queda perplejo ante el grado de daño que el mismo ser humano puede infligir a si mismo. cualquiera que sean las amenazas a las cuales se enfrentes los personajes, (los zombis, el hambre, el frio, el hacinamiento etc.) nada se compara con la maldad que pueden generar sus congéneres.
"Bienvenidos al planeta ZOMBI"
en un mundo donde todos los "infectados" se convierten en zombis y cuando uno muere por causas naturales vuelve como zombi, el estar vivo es la excepción por lo tanto, éste ya no es nuestro planeta, como por lo tanto debemos acostumbrarnos y prepararnos para lo inevitable: todos nosotros seremos los muertos vivientes.
en resumidas cuentas, gran serie de Image que ojalá consiga cada vez mas lectores y esté con nosotros por mucho tiempo... tanto como los zombis.
descarga The walking dead desde Chilecomparte, aquí.
saludos.
-ND

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Como se hace un comic. El arte invisible

Scott Mcloud raya la cancha.
Understanding Comics: the invisible art (publicado en español como "Cómo se hace un cómic: el arte invisible). Es un ensayo escrito por el norteamericano Scott Mcoud, acerca de los cómics (contado en forma de historieta) que explica el lenguaje, la historia y los métodos usados en el noveno arte.
Obra fundamental que desató un debate entre lectores y autores. Está considerado hasta la fecha como uno de los estudios más importantes sobre el arte-cómic.

Temas tratados:
  1. Poniendo las cosas en su lugar: definición de comic y su historia (es más antiguo de los que te imaginabas), las diferencia de las demás formas de arte. la legitimación del comic como medio único y aparte.

  2. El vocabulario de los cómics: la falsedad de las imágenes, la definición del ícono.. verdadero engranaje de la narración gráfica. en el fecto máscara. la relación entre las palabras y la gráfica. etc.

  3. Sangre en el "Gutter": para entender el comic hay que entender lo que pasa en las trancisiones entre viñeta y viñeta. Las maravillas del "cerrado". como y porqué diferentes culturas producen diferentes comics.

  4. Las viñetas y el tiempo: unido a lo anterior el espacio y el tiempo en el comic. el instante y la eternidad.

  5. La línea viva: como unas manchas de tinta pueden simbolizar nuestras mas recónditas emociones, como el artista (gráfico o guionista) puede sacar ventaja de la capacidad que tiene el cerebro de reemplazar todos los otros sentidos por la vista.

  6. Mostrar y contar: la necesidad que tiene el ser humano de contar historias y expresar puntos de vista y emociones y su relación con la historieta.

  7. Los Seis pasos: el sendero del samurai comiquero... a dónde te llevará?

  8. Unas palabras acerca del color: el color como una extención de la gráfica y su relación con el mercado.

  9. Ensamblando las piezas: porqué es importante que entendamos el comic? el porqué de la comunicación y el baile invisible entre creador y lector.


Dedicado a todos a los que amamos este medio de expresión.



descargar el arte invisible aquí

bonus track:
una conferencia acerca de los comics por Scott Mcloud.
http://www.youtube.com/watch?v=fXYckRgsdjI

saludines...
-ND

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miércoles, 24 de junio de 2009

Graveyard, Comic Chileno en Kioscos...


Graveyard fue el primer y al parecer último trabajo de Editorial LUF en kioskos, y a la vez un loable intento por enmarcarse dentro de una mitología ya vieja pero que agradece las actualizaciones. Claro, es que Graveyard intentaba ganarse sus galeones en el mundo de horrores cósmicos que creara el bueno pero friki H.P. Lovecraft en el siglo pasado por allá por los locos veintes, junto a una pandilla de frikis como el: Clark Ashton Smith, Auguste Derleth, Roberto E. Howard, etc.

Y bueno, la verdad es que por lo que vi, hay una versión web comic de 5 numeros previos anteriores a la versión papel, que fundan de alguna manera el tema y lo perfila para que la fanaticada ya venga con algo masticado: En el siglo XIX, un Sir inglés llamado William Walter Graveyard, erige una mansión en Valparaiso, que le sirve de centro de operaciones en su cruzada por mantener a raya a los peligros relacionado con los conocimientos arcanos de la realidad mas allá de la realidad, del saber blasfemo de que el mundo que vivimos no es mas que uan pantalla bajo la cual pululan seres que en el mejor de los casos nos volverian locos tan solo de poder pronunciar bien su nombre. Sir William se enfrasca en esta lucha sorda y soterrada, ya que si bien sabe que el fin de todo lo que conocemos es un hecho que no puede ser evitado, tal vez pueda ser aplazado. Ya en el siglo XXI, serán sus herederos los que continúen esta labor no exenta de peligros y al borde del desespero, de aventuras sembradas de episodios mágicos y sobrenaturales, tan sobrenaturales como los mismos herederos lo son.

Debo decir que el segundo número me pareció mucho mejor logrado que el primero. Tuvo un ritmo mucho mejor desarrollado, el trabajo de narración estuvo mejor trazado y los diálogos mas hilvanados, aunque creo que al escritor le falta soltarse un poquito. Tiene el aliciente de la duda: ¿porqué los herederos son asi? y es una razón que bien vale dos lucas al mes. Me convenció el argumento, la labor en colores me entusiasma (hay dedicación y arte en eso, no hay duda) y el dibujo me pareció bien. Sin embargo, hay dos cosas que podrían haber sido mejores: Hay que buscar la forma de explicar algunas partes sin tanto texto. Lo peor de la vida es explicar con muchas palabras en poco espacio. De hecho hay un par de paginas con un tamaño de fuente que hace difícil la comprensión del texto. Otra cosa es la estética manga del dibujo, que no me disgusta del todo, pero que ya me tiene un pelin agotado en lo personal. Cabe preguntarse si aún estamos al debe en cuanto a una estética chilena del cómic. Tarea pa la casa.

Otra cosa a considerar es la necesidad de crear condiciones para lo que en rol se llama la "suspensión de la incredulidad", es decir, hacer que una cosa que sabemos que no es plausible, nos la traguemos y la creamos, tanto, que incluso seamos capaces de discutir de personajes como si fueran amigos íntimos de toda la vida. Osea, yo esperaría ver un poco de Valparaíso y su gente, porque al final, el hecho de estar en Valpo solo se sabe por un par de viñetas y porque dicen estar ahi. Casi lo lograron.

Fuera de eso, me parece que es un cómic muy bien logrado, especialmente las últimas paginas del segundo número. Siento que es tan bueno como muchas producciones indie gringas que he visto en el último tiempo. Pienso que merecía ser seguida de cerca, y de todas formas merecía una inversión de dos luquitas cada mes. Es el esfuerzo mas serio y honesto que he visto en los últimos 20 años de comic chileno. Una lástima que no haya fructificado en un medio tan poco fértil para la fantasía. A ver si la fanaticada comiquera logra juntar unos pesos y comprar los numeros que aparecen en los kioscos, que deben ser saldos pero que al fin y al cabo sirven.

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sábado, 23 de mayo de 2009

Fables (Fábulas)

¿Es posible pensar en nuestros personajes de cuentos de hadas viviendo entre nosotros, vistiendo nuestras ropas y comiendo nuestra comida? Es posible. Bil Willingham lo hizo posible. Y no solo eso, hizo que de ser personajes risueños y con las mejillas sonrosadas, pasaran a ser seres algo amargados, un poco ninfómanos, y en algunos casos, con tendencias abiertamente zoófilas...


Cuento corto: "el adversario" comenzó a tomar el control de todos los reinos, entre ellos el reino de los cuentos de hadas. Sus habitantes no tienen otra opción que huir hacia otro reino, que resulta ser el nuestro... Allí se establecen en "Fable Town", Villa Fábula, una comunidad idílica ubicada en Nueva York, en donde viven aquellas fábulas con el glamour suficiente para pasar desapercibidos ante los mundanos (el "glamour" es lo que los hace pasar por personas normales, sea cual sea su forma normal, y los "mundanos" vendríamos a ser nosotros...). Las fábulas que no pueden pasar desaperibidas, como los tres chanchitos (que bien podrían pasar desapercibidos como cerdos normales, si no fuera por el detalle de que hablan) o los liliputienses, viven en un anexo a Fable Town, llamado The Farm, La Granja.

¿Quiénes componen este curioso grupo?
Lobo Feroz: sí, el de los tres cerditos y de Caperucita Roja. Tiene la capacidad de tomar forma humana, y asumió el rol de sheriff de la villa, luego de un proceso llamado "La Amnistía", en el que todos los crímenes cometidos en el reino fueron olvidados. Feroz tiene el aspecto de un detective algo amargado, y fuma mucho (me recuerda a otra persona)

Blanca Nieves: luego de una incómoda situación relacionada con siete enanos, se convirtió en la administradora y subteniente de Villa Fábula. Es una mujer fuerte y decidida, que ha sabido mantener a flote a la comunidad durante los cientos de años que lleva en el puesto.




Jack Horner: así como los cuentos en español tienen a un protagonista que siempre se llama Juanito, en inglés este protagonista universal es Jack. Jack de las habichuelas mágicas, entre muhas otras. Es un tipo bastante charlatán, siempre tiene un plan para ganar dinero, que siempre fracasa. Tiene una serie propia, llamada "Jack of Fables", a lo mejor escribo sobre esto más adelante...

Príncipe Azul: pues eso, el príncipe azul. Sólo que en vez de caballo y una espada, tiene una maleta llena de deudas y una actitud de conquistador que lo vuelve irresistible ante las mujeres. Se dedica a conquistarlas, acostarse con ellas y dejarlas... campeón... Tiene un historial bastante largo de matrimonios: Blanca Nieves, Bella Durmiente (que se llama Zarza Roja) y Cenicienta, en ese orden.

Hay muchos otros personajes, pero no se ha sabido muho de ellos: Papamoscas (el príncipe que se convirtió en sapo), Bella y Bestia, el Chico de Azul, Barbazul, Ricitos de Oro, que tiene una especie de fijación por criaturas más grandes que ella (es destacable el diálogo: "No mami osa, Ricitos no se va a ir", a lo que Bebé Osito responde: "no se va porque Osito la tiene más gorda que...").

¿Qué nos encontramos al leer Fables? Entre otras cosas, con humor negro, racismo, escenas medio subidas de tono, lenguaje obsceno, violencia... Típico de Vertigo. Los personajes resultan muy atractivos, por el propio hecho de que ya conocemos a la mayoría de ellos (salvo por algunas excepciones, que corresponden a cuentos de la tradición norteamericana o europea que no han llegado a Latinoamerica) y los vemos en actitudes francamente extrañas, y en situaciones dignas de un Hellblazer o de Sandman. Una historia principal, llena de relatos cortos que complementan lo que sabemos de los personajes principales, y un par de erspeciales, uno de los cuales cuenta la historia del momento en que las fábulas deben huir de su reino natal. Muy recomendable.

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martes, 19 de mayo de 2009

Novedades de DC para Blackest Night, agosto 09´.

DC Comics finalmente ha liberado imagenes de adelanto y algunas reseñas de
lo que serán los números de Blackest Night. Se nos viene esta noche oscura con un universo plagado de muertos. Me atrevo a decir que la inveterada costumbre de la Dc de matar y revivir a sus personajes ya no es necesaria: basta con darle un anillo negro. Una suerte de: mate a su personaje, ¡y se lo transformamos en Black Lantern!. Un DC Zombies dentro de la continuidad DCU.

¡Advertencia! Contiene spoilers, lea bajo su propia responsabilidad.
Acerca del Blackest Night: Superman #1, debo decir que sin duda lo mas impresionante es la imagen, porque lo que es la historia no promete mucho: El Black Lantern Supes se mete con la tumba de papá Kent. Se prometen sucesos horribles en Smallville, los cuales serán enfrentados por los personajes vinculados al Hombre de Acero en el curso de esta miniserie.

Encuentro mucho mas inquietante lo de los Blackest Night: Titans #1, ya que los Titans tienen a varios difuntos a su haber. Algunos de ellos bastante míticos, como Terra... todo lo cual no deja de ser un tanto... asqueroso, a juzgar por la portada liberada por DC. por otro lado ya se ha visto la imagen de Jericho por lo tanto será Deathstroke uno de los afectados en esta miniserie.

De todos modos, creo que se me habia escapado algo interesante, acerca del papel de Deadman-Boston Brand, el muerto mas vivo del DCU, y es que si van a sacar a los muertos del sombrero, Deadman debería ser el guaripola. Pues bien, creo que la respuesta de esta imagen, portada de Blackest Night: Batman #1 vale mas que mil palabras. Y por supuesto, la vida de Nigthwing se verá complicada en extremo, cuando aparezcan sus Black Lanterns personales: ¡The Flying Graysons!
¿Algo mas? si... ¿alguien se acuerda de la mujer de John Stewart? los lectores de Green Lantern Corps deben recordarla perfectamente... ¡porque está muerta! sume un anillo negro (y el hecho de quien la mató), y tiene el #45 de Green Lantern. ¡Y la revuelta de las cienceldas en Oa termina en un desastre cuando la noche mas oscura cae tambien sobre los cuerpos de los muertos que reposan en la Cripta de los Lanterns! es lo que se viene en Green Lantern Corps #39.
Así se vienen las primeras miniseries del evento DC del año. Síguelas con nosotros y a través de la Alianza Minutemen+LCW.

Fuentes: Newsarama, The source, Comic Book resource.

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sábado, 16 de mayo de 2009

BATMAN

EL CABALLERO DE LA NOCHE REGRESA...Y REGRESA... Y REGRESA...
Estimado amigo lector esta página podría contener ciertos spoilers, proceda a su propio riesgo.
Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger en 1939, (el extraño caso del sindicato químico) Publicado en la revista Detective comics N°27.






CRONOLOGÍA
1939 Batman aparece en la historieta 'El extraño caso del sindicato químico', publicada en la edición 27 de Detective Comics.
1940 Aparece Robin. Llega la primera revista dedicada al hombre murciélago: Batman N°. 1.
1943 Batman aparece en el cine mudo durante la guerra. El personaje se acercaba al ideal americano, luchador e implacable con sus enemigos.
1949 Se estrena el segundo serial para cine de 15 capítulos, Batman y Robin.
1954 El psiquiatra Frederic Wertham señaló en su libro La seducción de la inocencia que Batman y Robin tenían una relación muy ambigua: "Nadie podría ignorar la atmósfera homoerótica en las aventuras de la pareja". Y sentenció: "El estilo de narración de Batman puede estimular en los niños fantasías homosexuales". DC Comics creó a Batwoman en 1956 y a Batgirl en 1961 para desmentir los rumores pero Batman nunca consumó un amor heterosexual y no pudo disimular la ausencia de una figura femenina relevante. Era sospechoso que no pudiera conquistar una novia perfecta. Por su parte, Robin se ruborizaba y aturdía cada vez que una mujer le coqueteaba.

1966 ABC estrena la serie Batman. Entre 1966 y 1968 se emiten 120 capítulos. Protagonizada por Adam West y Burt Ward, la serie resulta humorística y muy colorida. A partir de la serie, se realizó una película.
1968 Se emite la primera serie animada de Batman en la CBS: The Batman/Superman Hour. En 1969 Se eliminan las secuencias donde Batman está con Superman.
1973 Hasta 1984 Batman apareció en la serie animada Super friends (Los Superamigos).
1977 Sale la serie The new adventures of Batman.
1984 Jason Todd, el que se convierte en el segundo Robin en 1984, cuando Dick Grayson Finalmente deja el manto del Robin. Dick había convencido a Bruce Wayne a que lo adoptara, ya que él no estaba más viviendo en la manción.

1985 En Crisis de tierras infinitas se reescribe la historia de todo el Universo DC. (Batman Incluído) Se elimina el multiverso, todas las historias empiezan de cero.

1986 Sale el cómic de Frank Miller, Batman: el caballero oscuro regresa. Un héroe más siniestro.
1987 Comienza a re-escribirse la historia con Batman Año 1.

1988 En "La Broma Asesina", el Joker dispara dos balazos a Bárbara Gordon (Batichica), dejándola postrada en silla de ruedas, más tarde ella se convertiría en Oráculo.

1989 En "Una Muerte en la Familia", mediante una encuesta, se decide el futuro de Jason Todd... el segundo Robin muerde el polvo a manos del Joker.

1989 Se estrena Batman de Tim Burton. Muestra la estética oscura y excéntrica de las versiones posteriores.

1990 Tim Drake comienza su entrenamiento como el tercer Robin. Batman no quiere cometer el mismo error que cometió con Jason Todd.
1992 Burton presenta Batman returns. También aparece la serie animada Batman: the animated series, inspirada en la estética de los cómics de la editorial DC.
1993 Se estrena la película animada Batman: Mask of the phantasm. En cómics la serie Knight fall, donde Bruce Wayne queda paralítico a manos de Bane. Entrega el manto del Batman a Azrael... luego se recupera y vuelve a ser Batman. (no sin antes patearle el trasero a Azrael).
1995 Se estrena Batman forever, de Joel Schumacher. El acertijo es lo mejor de esa película.
1997 Schumacher estrena Batman y Robin. Salvo su banda sonora, la película obtuvo pésimas críticas. Los bigotes de Alicia Silverstone todabía me causan escalofríos.
1999 Se emite Batman beyond, una serie futurista de 52 episodios creada por Warner Brothers. En comics, un terremoto destruye Gothem City en el arco argumental "No man's Land".
2005 Estreno de Batman begins, de Christopher Nolan, que narra la historia original del cómic.
2008 Estreno de El caballero oscuro, de Nolan, inspirada en las dos primeras apariciones del Joker en el cómic Batman: The long Halloween. En Comics, luego de los Eventos de Final Crisis, Batman MUERE a manos de... (NOOO, NO PUEDO DECIRLO).

2009 Actualmente se desarrollan los eventos de Battle for the cowl.


saludos.-


-.ND.-


(fuentes; wikipedia, cambio.com.co, comicvine.com)

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miércoles, 13 de mayo de 2009

Superman: Red Son

“En Elseworlds los héroes son tomados de sus ambientes habituales y puestos en épocas y lugares extraños. Algunos que han existido o podrían existir y otros que no podrían, no pueden o no deben existir.”

Es así como se presentan ciertos comics publicados por la editorial DC que ubican a personajes conocidos fuera de su continuidad, ya sea en tiempo o en espacio, y esto nos permite que nuestra imaginación nos lleve a posibles lugares y situaciones que de otra forma parecieran inimaginables…

Bajo esta premisa, les comentaré de una verdadera joya entre las novelas gráficas: Superman, Red Son. La idea de esta novela no es tan descabellada como parece, ¿qué hubiera pasado si la nave con el infante Kal-El aterrizara con doce horas de diferencia? La respuesta nos la dio Mark Millar en 2003: El último hijo de Krypton, en vez de ser un granjero de Kansas, habría crecido en Ucrania, adoptando como propios los ideales de Stalin y el socialismo.

Esta sorprendente historia inicia con la presentación pública del “Camarada de Acero”, en la década del ‘50, lo que cambia el curso de la Guerra Fría, iniciando una nueva carrera armamentista, liderada desde occidente nada más ni nada menos que por Lex Luthor, un brillante científico de S.T.A.R. Labs, casado con la periodista Lois Luthor, quien busca la forma de equilibrar la balanza ante la nueva súper poderosa arma soviética.

La novela en sí, reescribe completo el universo DC, contando en tres actos medio siglo de enfrentamiento entre los más célebres enemigos del mundo de los cómics, Superman y Lex Luthor, quienes esta vez representan las fuerzas del capitalismo versus el comunismo, y mientras esto sucede, vemos como la historia está llena de guiños hacia la continuidad por todos conocida, con nombres y situaciones familiares, adaptadas de tal forma a esta realidad que, aunque son iniciadas en momentos y lugares diferentes, el resultado de por sí es igual.

Una narración entretenida, con un Superman más cercano al de la Edad de Oro que al actual, y un desenlace tan inesperado que realmente sorprende al lector. Sin duda, si gustas del comic de superhéroes, Red Son es uno que disfrutarás.

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Crisis on Infinte Earths

Crisis en las Tierras Infinitas (1985) fue una serie limitada de 12 comic-books, publicada por la editorial DC Comics, con guión de Marv Wolfman y dibujado por George Pérez, Dick Giordano y Jerry Ordway.

Fue el primer gran crossover del género de superhéroes, al incluir prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces, y uno tan importante que aun tiene consecuencias en la continuidad de este universo, llegando a distinguirse las versiones “pre-Crisis” y “post-Crisis” de los personajes.

Pero… ¿cuál fue la necesidad o finalidad de esta saga?

Pues era la de unificar todas estas “Tierras infinitas”, agrupando a todos los personajes en un mismo universo (que luego se denominaría “Universo DC” o DCU). Para ello, se producía una catástrofe cósmica que amenazaba con destruir todos los universos, obligando a intervenir prácticamente a la totalidad de los personajes de la editorial.

Y esto debido a varios factores: por una parte, el relanzamiento de algunos personajes olvidados de la Edad de Oro de los comics (antes de 1954) creando nuevas versiones de éstos, la adquisición de nuevos personajes desde otras editoriales, explicar errores de continuidad, etc.

Como ejemplo, Hal Jordan, el Green Lantern de la Edad de Plata, toma el nombre del héroe de la Edad de Oro Alan Scott, y Barry Allen, hace los mismo con el título de Flash, ostentado anteriormente por Jay Garrick. Aún así hubieron personajes que mantuvieron su publicación ininterrumpidamente durante todo ese tiempo, y pudieron verse involucrados en aventuras con ambas versiones de los personajes.

Esto último generó ciertas dificultades “cronológicas” a algunos, como Batman y Superman, entre otros, pues sus historias no seguían una clara continuidad debido a su interacción con personajes de ambas eras, pero eso se “solucionó” en The Flash nº123 (1961), en donde Barry Allen conoce a su héroe de historieta, quien lo inspiró a convertirse en el velocista escarlata, Jay Garrick.

Este hecho marcó un precedente, pues estableció que los héroes de la Edad de Oro en realidad viven en una tierra paralela, la que recibió el nombre de Tierra-2, y que sus aventuras transcurren allí en paralelo a lo que sucede en Tierra-1, el hogar de los héroes de la Edad de Plata. De esta forma los personajes que no tuvieron interrupciones en su publicación desde ese entonces, se dividieron en dos; así hay un Superman en Tierra-1 (Edad de Plata), y también un Superman en Tierra-2 (Edad de Oro), y si alguna historia no concuerda de alguna forma, se le atribuye al Superman paralelo y listo.

La idea de tantas tierras dio origen a otro arco argumental, la creación de tierras con fines narrativos, como Tierra-III, donde los héroes clásicos son supervillanos, o “Tierra-prima”, que referiría al mundo real mediante metaficción.

Y también otras tierras fueron creadas para sumar a personajes adquiridos de otras editoriales, como la “Tierra-S” con el Capitán Marvel y sus personajes relacionados (provenientes de la editorial Fawcett), la “Tierra-X” con los Freedom Fighters (provenientes de la editorial Quality), etc.


Todo esto hizo que el número de tierras paralelas y personajes duplicados entre ellas se multiplicase, dando origen al Multiverso. Esto hacía más difícil para los nuevos lectores saber qué cosas le habían ocurrido a cada personaje. Y se creaban más confusiones y errores de continuidad, pues el paso de héroes de un universo a otro se volvió algo común, y muy confuso, pues si Superman es amigo de Aquaman, gobernante de Atlantis, y al mismo tiempo conoce a Lori Lemaris, una sirena de Atlantis, pero en realidad estas “Atlantis” no tienen relación entre sí, cualquiera se enreda…

Eventualmente, el guionista Marv Wolfman y Len Wein le propusieron a Dick Giordano, vice-presidente de Dc Comics, realizar una producción titulada “The History of DC Universe” (“La historia del Universo DC”), que relatara en una forma concisa y ordenada todos los acontecimientos de la historia del universo ficticio de la editorial. Esto, por supuesto, se enfrentaba al problema de los múltiples universos paralelos. Este proyecto luego se transformó en uno orientado a reestructurar por completo al Universo DC, en el cual comenzaron a sumarse todos los demás creativos de la editorial. Su nombre cambió a “DC Universe: Crisis on infinite earths”, y luego al que finalmente se utilizó.

La historia en sí trata de la destrucción de los universos, que son llevadas a cabo por un ser que se fortalece a medida que su antimateria consume todo a su paso, mientras su oponente, el Monitor, reúne un grupo de héroes y villanos de diferentes universos, para formar un ejército que detenga su maléfico plan.

Es necesario destacar la importante participación e interacción de héroes como Superman de Tierra-1, Kal-El y su contraparte de Tierra-2, Kal-L, de una marcada edad mayor, y claramente el Hombre de Acero de la Action Comics Nº1, con la juvenil versión de ambos de Tierra-prima, Superboy-prime. Y el joven Alexander Luthor, hijo de Lex Luthor de Tierra-III, el mayor héroe de su mundo.

Esta macro saga es un viaje de conocimiento de todo el universo DC, desde la prehistórica Atlantis de Arión, hasta la lejana Legión de superhéroes en el siglo XXX, desde el far west de Jonah Hex, a los escenarios de guerra de la Compañía Easy… todo por evitar que todas las realidades desaparezcan.

Tal vez lo que más quede de esta saga, es la muerte de personajes importantes dentro del DCU, y la reinvención de los orígenes de otros. Aunque esto no significó que los errores de continuidad acabaran…


Al cabo de algún tiempo, se publicó otra historia, Hora Cero, que volvía a alterar la continuidad de los personajes, aunque sus consecuencias no fueron tan drásticas.

Años después, DC decidió recuperar los universos paralelos, para lo que Mark Waid ideó el llamado Hipertiempo (conjunto de todos los Multiversos posibles) en el que están incluidos tanto el Universo DC actual como el Multiverso DC anterior a las Crisis. Según declaraciones de los en ese momento responsables de la editorial, la pérdida de los universos paralelos era excesiva, y consideraban innecesarias las Crisis.

Pero esto, claro está, no es el fin...

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